说白了，这几年综艺里动不动就来一段王家卫式的片段——摇晃的镜头、倾泻的雨、浓到化不开的色调，再配一句让人猜半天的台词。观众看着觉得高级，但其实这套东西已经快成剪辑课的入门作业了。
镜头晃一下、抽掉几帧，普通人就觉得是文艺片
最明显的特征是镜头不稳。很多综艺里表现主角迷茫、想念或者情绪爆发时，画面会开始晃——不是手抖那种晃，而是刻意的前后摇摆，配合一闪而过的模糊帧。这叫手持拍摄加抽帧，说白了就是把原本流畅的画面每隔几帧删掉一帧，再稍微放慢，就会产生那种一卡一卡的梦游感。
为什么这么干？因为拍起来快，后期也好做。综艺录制通常没有时间做精密布光，一个简单的跟拍镜头，后期调一下帧率，加上摇晃特效，就能制造出“导演很用心”的观感。观众对王家卫的印象其实就集中在“晃、慢、看不清”，剪辑师只要把这三个点做出来，弹幕就会齐刷刷刷王家卫。
黑底白字加慢动作，这行字是万能钥匙
中间一定会跳出一段字幕。黑底、白字、字体偏细，有时候写在画面正中间，有时候斜着放在角落，内容通常是画外音似的一句感叹，比如“那天，我又开始想你”。这种字幕被叫做流型号，是从《重庆森林》里金城武舔罐头那场戏的日期字幕简化来的。综艺节目里一用这个，马上就带出疏离感。
实际操作里，剪辑师甚至不用专门做。很多剪辑软件自带这种字幕模板，选一个，改两个字，拉到画面上就行。配合前面的晃镜头和慢放，一条王家卫式片段五分钟能拼完。问题是一旦你注意了这东西，就会发现几乎所有节目用的都是同一套字体和排版——大概率来自系统自带的“方正正中黑”或者“思源黑体”。
浓色调加雨和烟，没这俩要素拍不出忧郁
画面调色一定是偏冷的蓝绿色，或者老照片似的暗黄，饱和度压得巨低，对比度拉高，人脸往往只有半侧有光，另一半在阴影里。这是模仿《花样年华》里那种室内光线，不过综艺团队通常没预算重新布光，所以就用滤镜——一款叫“青橙色调”或“黑金色调”的滤镜拿来直接套，光线不足的地方拉一下阴影，电影刚就出来了。
雨和烟是更省力的办法。室内不下雨怎么办？简单，往镜头前喷水雾。《2046》里的列车车窗和飘落的雨水，在棚拍里用一罐发胶或者一台加湿器就能造出来。烟的话，用干冰机放满地面，人走过去，镜头拉低，烟雾在脚边滚动，配上慢动作，剪辑间里出来的效果跟大银幕上的差了不到三成。
最典型的例子是不少综艺在歌手表演时插入一段“内心戏”桥段：歌手站在烟雾里，头发被小风扇吹着，脸上挂着半干未干的水珠，镜头绕着他转半圈，全程慢放，屏幕上叠一句“如果时间可以重来”。这段东西现场拍最多半小时，后期加个滤镜、抽帧、铺一首轻音乐，就是正片里播放量最高的片段。
问题是，这套流程已经被用得太多了。一开始还奏效，观众觉得艺术了，高级了。但连续看了几年，从音乐综艺到慢综艺再到真人秀，里边的段落除了主角换了张脸，别的简直一模一样。现在观众的阈值上来了，光靠晃镜头和黑白字已经糊弄不住人，有的弹幕就会直接打出“又来了，王家卫仿制品”。
什么时候这套规律会失效？大概得等到剪辑师们学会不只看《堕落天使》的前三分钟，而是真去把《阿飞正传》里那种长镜头独白学下来，拍出点真正有情绪递进的东西，而不是光靠特效堆砌。目前看，这还有点难——毕竟大部分综艺后期团队接到的deadline只有三天，三天之内，最稳妥的选择永远是套模板。